在浙江音乐学院的排练厅，林为林指导着年轻演员练习“起霸”的眼神。这位年过六旬的艺术家一边讲解，一边亲自示范了抬腿、翻身、亮架等动作，一套动作行云流水。他强调，动作的高度并非关键，真正的艺术在于演员的精神气质。

日前，2026年度国家艺术基金艺术人才培训项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院启动。来自全国各地的青年武生演员及戏曲院校学生汇聚杭州，展开为期两个月的集中学习。

武生的腿部功力刚劲有力，而昆曲的唱腔则柔美动听，这种刚柔并济正是六百余年江南水磨调所体现的文武之道。

林为林九岁开始学艺，从艺五十余载，以“江南一条腿”闻名，是国家级非物质文化遗产昆曲的代表性传承人，并曾两次荣获中国戏剧梅花奖。

昆曲素有“百戏之祖”的美誉，以其典雅的念白、婉转的唱腔和细腻的表演著称，尤其是其“水磨调”风格。昆曲于2001年被联合国教科文组织列为首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并于2008年被纳入人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲的魅力不仅体现在文字，更在于表演。林为林擅长扮演武生，尤其精于长靠和短打武生戏。武生行当讲究“武戏文唱”，要求演员的每个动作都兼具力量感和韵律感，这正是中国戏曲“以形写神”的美学精髓。

林为林在杭州接受采访时指出，戏曲演员的基本功包括“四功五法”，即唱、念、做、打以及手、眼、身、法、步。他认为，演员的成长始于模仿，如同练习书法，需要反复打磨基本功，才能练好筋骨，形成表演的骨架和形体之美。

1985年，年仅21岁的林为林凭借在《界牌关》中饰演的“罗通盘肠大战”一角，荣获第三届中国戏剧梅花奖。

林为林所饰演的罗通，在舞台上展现出“白盔白甲白如霜，白马银枪谁敢挡”的气势。通过搓步、甩发、旋子等技巧，他在表演中传递了角色的伤痛与坚韧意志。这场长达45分钟的戏赢得了数十次掌声和喝彩。

在林为林看来，中国戏曲发展不变的真谛在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”体现在其倚声填词的文学底蕴、依曲行腔的水磨古韵、代代相传的经典剧目，以及武戏演员以身体承载的传统功法。

演员的成长过程也反映了戏曲传承与发展的脉络。从初学时的全盘模仿，到通过舞台实践精进技艺，再到最终融会贯通，形成个人风格，塑造鲜活人物，完成从学艺者到名家的蜕变，这正是戏曲从守正到创新的过程。

浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉正在经历这一过程。他10岁进入艺校，因武功出色被分入武生组，一路走到今天。他深感武生练功的艰辛，但对这份事业的热爱支撑着他克服困难，从未想过放弃。

如今，AR科技的应用以及青春戏曲的流行，通过绚丽的舞台效果和生动的剧情，让昆曲这一原本小众的艺术形式吸引了更多年轻观众，打破了传统戏曲的受众限制。

林为林对这种时代新气象持肯定态度，认为“青春戏曲”为年轻人打开了了解戏曲的大门。他相信，只要观众走进剧场，就有机会感受戏曲的真正魅力，并从中培养出兴趣和鉴赏力。

中国戏曲学院的“00后”学生徐子扬，因被戏曲之美吸引而入门，并因向往武生的侠义精神选择了这个行当。他认为，戏曲中的人物如武松的忠义智勇是鲜活的，能够打动人心。他表示，青年一代应专注于艺术创作，静待花开。

年轻人在戏曲中找到的侠义与感动，正是林为林所强调的昆曲之魂。他指出，昆曲的魅力根植于五千年中华文脉中的忠孝礼义，体现在精炼的古典文辞中，也显现在武生演员千锤百炼的身段功法和舞台神韵里。他强调，再华丽的舞美也需要演员的精神支撑和传统功法的支撑，否则将失去戏曲最动人的文化底蕴。

在排练厅，年轻演员们再次进行动作练习，这一次，他们的眼神中已有了更深邃的内涵。江南水磨调的文武之道，跨越六百余年，其余音正悠长。